könnt ihr euch noch an die autokondome erinnern? gerade habe ich erfahren, dass die in wirklichkeit auto-BH heißen - und es gibt auch sport BHs für autos :)
http://www.pelicanparts.com/catalog/colgan/colgan_start.htm

endlich bin ich auch mal dazu gekommen den film 4 minuten anzusehen. er wurde ja mit diversen preisen ausgezeichnet.

es geht um eine 80jährige klavierlehrerin, frau krüger, die seit etwa 60 jahren im frauengefängnis insassinnen und auch wärter unterrichtet. ihr leben scheint dabei so trist und grau zu sein, wie ihre strickjacke und der abblätternde putz der gefängnismauern.

eines tages kommt eine neue insassin, jenny, deren musikalisches talent die klavierlehrerin schnell erkennt. sie entwickelt den ehrgeiz, jenny zum klavierwettbewerb zu schicken, von dem sie überzeugt ist, dass jenny ihn gewinnen kann. allerdings ist es ein schwerer weg dorthin - für beide frauen.

anfangs scheinen die beiden frauen sehr verschieden, doch je näher man sie kennen lernt, desto mehr erkennt man ihre ähnlichkeiten. beide sind so abweisend, feindselig und sogar gewalttätig anderen menschen - und sich selbst - gegenüber. wahrscheinlich weil sie in ihrer vergangenheit erfahren haben, dass nähe zu anderen menschen verletzlich macht.

der film lebt von den beiden wirklich großartigen schauspielerinnen monica bleibtreu und hannah herzsprung. aber auch von den sehr ausdrucksstarken bildern, der erzählweise mit rücksprüngen in die vergangenheit und nicht zuletzt von der musik. der film ist in allem irgendwie intensiv - man wird von anfang an in die geschichte hineingezogen und ist bis zum ende gespannt, ob die sache gut gehen wird, ob die fragile beziehung, die sich zwischen traude krüger und jenny entwickelt, bestand haben wird.

der film endet mit einem starken auftritt jennys beim musikwettbewerb. diese szene hat mir besonders gefallen. wegen der beeindruckenden bilder aber auch wegen der musik.

auch wenn der film kein happy end hat, so bin ich doch mit einem guten gefühl aus dem kino gegangen. im laufe der geschichte entwickelt sich - vielleicht aufgrund der prägenden schicksalsschläge, die beide erlitten haben - gegenseitiges verständnis, annäherung, die vorsichtige öffnung und schließlich das ausbrechen aus äußeren und inneren gefängnissen.

wer den film noch nicht gesehen hat: jetzt ansehen.

21:11 die bosnier und herzegovina haben elfen ins rennen geschickt - ich glaub an das lied werde ich mich in 2 stunden nicht mehr erinnern.

21:15 die spanier wollen nach dem debakel mit las ketchup letztes jahr diesmal besser abschneiden. daher schicken sie dieses jahr vier jungs nach helsenki. aber sie hätten auch einen anderen choreographen nehmen sollen. und jungs, die nicht nur gut aussehen, sondern auch singen können.

21:20 für weißrussland singt eine mischung aus james bond und david copperfield.

21:24 ist das so ne art kelly family? wenn sie nicht singt, ist es irgendwie schöner.

21:27 die finnin scheint etwas kurzatmig zu sein. das lied ziemlich rockig - gar nicht mal schlecht. bin mal gespannt, wie es abschneidet.

und bei diesem auftritt kommt auch die wahnsinnige bühne richtig zur geltung. unglaublich, was die finnen da aufgebaut haben.

21:33 die mezedonin löst bei susi assoziationen zu celine und der titanic aus.
oh, und einsatz der windmaschine - gleich pfeifts im mikro.

21:37 also ich mag ja oper. und ich mag es auch, wenn jemand singen kann. ob’s allerdings das breite publikum überzeugt? mal sehen, ob die slowenin sich mit ihrer tollen stimme von den anderen absetzen kann.

21:41 und gleich danach die zweite starke stimme des abends. mit einem komplett anderen musikstil. aber meine persönlich favoritin.

21:45 die litauen haben auch ein schönes lied. für den grand prix wahrscheinlich ein bißchen zu ruhig.

21:49 der griechische beitrag ist wieder von der klassischen art. ein popiges lied, back ground sängerinnen in kurzen kleidchen. susi meint, es fehlt nur der tzaziki.

21:53 mmh, mit dem georgischen lied kann ich ja nicht so recht was anfangen. das lied passt auch irgendwie nicht zum kleid der sängerin. da ist irgendwie ein bißchen ethno und björg und pop und orientalisches und abendkleid und kosaken miteinander vermischt.

21:55 highway to hell? rocky horror show? ACDC oder Kiss? ich finde männer können sich auch die achselhöhlen rasieren.

22:01 ich glaub ich hab was an den ohren. ich hab grad gedacht, die franzosen sängen englisch - also NICHT französisch - tziss.
was macht der typ mit der katze?
was war eigentlich der beste platz, den frankreich bis jetzt gemacht hat? das könnte heute abend eine echte chance sein, einen guten zu ergattern.

22:06 die sechs tenöre aus lettland sind ganz gut finde ich - die dürften auch auf den oberen plätzen landen.

22:09 haben sich t.a.t.u. verstärkung geholt und singen jetzt eine mischung aus ghost busters, horny-horny und she’s not that beautiful?

22:12 so, jetzt kommt der s(w)ingende philosoph. mein tipp ist ja ein platz in den 20ern.

22:17 ein ausdrucksstarkes lied mit (wahrscheinlich) sehr bedeutsamem text. und auch gut gesungen. wär schön, wenn das ein paar stimmen bekommt.

22:20 juhu - endlich ein lied für susi!! die singt: “siemens, siemens, eins, zwei, drei”.
und jetzt noch eine oktave höher “i want you see, lascha kumbai - lai la la lu lai” und noch ne oktave …

22:26 MAXI, wo ist die rhythmustaste?!?!
die briten setzen auf simplen pop und ne doofe bühnenshow mit stewardessen in lieutenant uhura-kleidchen. also ich finde, die sollten auf jeden fall hinter uns landen.

22:31 gerade haben die briten noch die flaggen aus verschiedenen europäischen ländern besungen - die romänen setzen das gleich in die musik um. witzige idee.

22:33 mystische druiden gesänge, windmaschine, trommeln, poprhythmus - interessante mischung. schade, dass die sängerin so eine quäkstimme hat.

22:39 das türkische lied besteht scheinbar nur aus dem refrain. nerv!

22:42 das klingt wie das erste.
susi meint, wir machen nicht den letzten platz!
wie kitschig die armenier doch sind…

22:44 head banging mit violine - nicht schlecht.
huch, wo sitzt den die hose der sängerin?
klingt ein bißchen wie evanescence mit schlechter stimme.

die moderatoren haben sich gar nicht umgezogen…
PAUSE

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meine tipps:
vorne: slovenien, ungarn, ukraine, serbien, frankreich, lettland
hinten: britanien, armenien, deutschland, griechenland, bulgarien (jeweils in beliebiger reihenfolge)

warum haben sich die serben, bosnier und kroaten vor ein paar jahren noch mal gegenseitig tot geschossen?

es gibt zwei strategien, um den grand prix zu gewinnen. 1) das volk wandert in die anderen europäische staaten aus und ruft von dort aus für das eigene land an (siehe türkei) oder 2) man teilt seinen staat in 27 teilstaaten auf und die rufen dann gegenseitig füreinander an.

23:51 was wären die engländer ohne die maltesen?
letzte!

00:04 jetzt ist es klar: nächstes jahr kommt der grand prix aus serbien! herzlichen glückwunsch!
auf platz 1 ne butch und auf platz 2 ne transe … ich bin gespannt, was wir in einem jahr zu sehen und hören bekommen!

gerade schalte ich nach dem tatort vom wdr zum ndr, um mal zu sehen, was es dieses jahr beim grand prix eurovision song contest so gibt. und da singen gerade romano und albina - nee, albano und romina power aus albanien. sie mit expodierter frisur und er mit gequetschter stimme. ach ja, manche dinge verändern sich nie…

ohmigod - jetzt singt die drama queen. er sie versucht es mit dem alten kleidertrick. naja, da war dana damals aber irgendwie überzeugender.

ich wusste gar nicht, dass shakira aus kroatien kommt. die hat früher aber auch mal besser gesungen. das hier ist ja mehr so faltenrock.
mmh, die polen sind so ein bißchen hinter den trends zurück - hip-hop, your right to party (das haben die beastie boys schon in den 80ern besungen) und frauen in käfigen … ob sie damit die europäische gemeinschaft überzeugen können … ?

ok, wenn dänemark ne drag queen schicken kann, dann kann serbien auch ne butch ins rennen schicken …

schade, dass der erste auftritt der tschechen beim grand prix gleich so schlecht ist. die hätten vielleicht doch jemanden schicken sollen, der singen kann…
wie hieß noch mal der schlagzeuger bei den muppets - das tier?

peter urban sagt gerade, die mazedonisch-früher-jugoslavisch-republikanische sängerin hätte lieber in englisch gesungen. ich bezweifle, dass ihr das viel geholfen hätte.

latein-amerikanische tanzeinlagen scheinen dieses jahr in zu sein - auch die norweger setzen auf diesen trend. huch - schon wieder ein kleidertrick. und noch einer.

ooooh - windmaschine!! wow - wie dramatisch! lenkt nur so ein bißchen vom gesang ab - ist wahrscheinlich strategie…

eine schulrockband singt für andorra. ich glaub’ die singen über ihren mathe-lehrer - oder warum sind da so viele zahlen?

aha, endlich mal eine sängerin mit einer guten stimme. die ungarische antwort auf janis joplin. (und ich hol mir mal ein bier - da kommen ja noch ein paar länder.)

windmaschine!!

lenny krawitz und doofe sonnenbrillen singen für belgien - mal schau’n ob’s hilft…

die königin der nacht aus slowenien versucht ihr glück beim grand prix. mit windmaschine!

oh, coole snow mobile - die sind wir in finnland auch gefahren :)

ich glaub der österreichische sänger hat ganz viel karisma …

sind das die zwei tenöre aus lettland? jetzt sinds drei. vier. fünf - was ist noch mal das maximum an leuten, die auf die bühne dürfen? jetzt bleibts wohl bei den sechs (barri)tenören. mmh, mal was anderes.

also, wenn europa weiter so wächst, wie in den letzten jahren - bzw. wenn die staaten weiter so zerfallen, dann brauchen wir bald drei grand prixes.

PAUSE

so, wie’s aussieht sind die oststaaten diesmal (fast) unter sich - mal sehen, wie sie am samstag ihre punkte untereinander verteilen - das könnte spannend werden (außer für uns, ich glaube ja nicht, dass wir mir diesem langweiligen song von sokrates, oder wie der hieß, wahrgenommen werden.)

ob dieser bond nun ursprünglicher und näher an der buchvorlage von ian flemming ist oder nicht, eins ist er auf jeden fall: brutaler, weniger galant oder charmant, körperlicher als jeder bond (film) davor.

es ist so manches anders in diesem james bond film. hat sich bond früher mit seinem widersacher physisch auseinander gesetzt, dann war weder der smoking verrutscht noch das haarteil die frisur. daniel craig dagegen erinnert eher an axel schulz, nachdem er aus dem ring gestiegen ist.

früher mussten die bond-girls halb nackt durchs bild gelaufen, dieses mal ist es bond selbst, der halb nackt durchs bild läuft. was eigentlich nicht schlimm ist - allerdings sieht er doch ein kleinwenig aufgepumpt aus. und so prügelt sich james daniel craig bond durch diesen film, verliert auch mal sie contenance (was uns zuschauern offenbart, dass es ihm in wirklichkeit offenbar egal ist, ob sein martini gerüttelt oder geschwenkt ist) und verliebt sich doch ernsthaft in eine frau, die ihn am ende - naja, logisch, schließlich ist und bleibt er ein einzelgänger - verlässt.

diesmal gibt es keine miss moneypenny, keinen Q, keine uhren aus denen sich in sekunden atomschutzbunker entfalten oder kugelschreiber, die mit stinger raketen ausgestattet sind, kein superflitzer, der sich in ein u-boot verwandelt. nur ein defibrillator im handschufach. das einzige gadget, das diesmal benutzt wurde, war ein sony ericsson handy, mit dem - wie einfallsreich - sms und bonds vitaldaten verschickt wurden.

also der “alte” bond in gestalt von pierce brosnan oder jean connery, der mit selbstironie und eloquenz die bösewichter der welt besiegte, dabei immer gut aussah und dem es höchsten beinahe an die … (na, ihr wisst schon) … ging und nicht wie diesem james bond doch sehr direkt, ist mir lieber.
ich bin mal gespannt, wie der nächste james bond wird.

weil Sophia Coppola die regisseurin ist, ist dieser film anders, als man es vermuten mag. er erzählt nämlich nicht historisch möglichst korrekt die geschichte der französichen revolution oder wie das damals so war mit den politischen entwicklungen in frankreich. es ging Sophia Coppola einzig und allein darum zu zeigen, wie es der jungen marie antoinette vermutlich ergangen ist in dem riesigen schloss in versailles. sie lebt in reichtum und langeweile und versucht sich mit parties und shopping die zeit zu vertreiben.

auch der soundtrack ist anders als man es von einem kostum- und historienfilm erwarten würde. unter anderem gibt es lieder von the cure, the strokes, aphex twin, new order und sogar adam ant & the ants (er kann sich denn noch an die erinnern!?). auch von air ist wieder was dabei, die auch schon in “lost in translation” und “the virgin suicides” zu hören waren.

ja und Kirsten Dunst spielt wieder mal sehr sympathisch und verleiht marie antoinette eine persönlich note, die wahrscheinlich nichts mit der realität zu tun hat, die aber den film erst zu dem macht, was er ist: nett.

ihr könnt euch doch bestimmt an folgendes zitat erinnern. als man marie antoinette sagte, das hungernde volk würde aufbegehren und klagen, es hätte kein brot mehr zu essen, soll sie geantwortet haben: dann sollen sie doch kuchen essen!

im film wird ihr dieses zitat von einer freundin aus der zeitung vorgelesen, worauf hin Kirsten Dunst alias marie antoinette etwas entrüstet meint, so etwas würde sie niemals sagen - wer sich denn sowas ausdenken würde!

im rahmen der lesbisch schwulen filmtage in hamburg habe ich mir zwei filme angesehen. der erste ein phillipinischer film, in dem sich ein 12 jähriger junge aus einem armenviertel manilas in einen polizisten verliebt.
der andere eine amerikanische big-budget produktion, in der eine schülerin und eine lehrerin sich ineinander verlieben.
beide filme handeln von einer unmöglichen liebe zwischen zwei menschen, die nicht zusammen kommen können - und dennoch: unterschiedlicher könnten die beiden filme nicht sein.

der philipinische film “Ang Pagdadalaga Ni Maximo Oliveros - The Blossoming of Maximo Oliveros” ist mit einfachsten mitteln, aber nichtsdestotrotz mit größter sorgfalt und liebe zum detail gemacht. im wesentlichen geht es um die erste liebe des jungen Maximo, den alle nur Maxi nennen. mit blumen und spängchen im haar und rosafarbenen tanktops läuft dieser hüftschwingend durch das armenviertel, in dem er wohnt.

sein schwulsein wird von seinem umfeld nahezu kommentarlos akzeptiert. was umso mehr verwundert, da dieses umfeld hauptsächlich aus tagedieben, kleinkriminellen und drogendealern besteht. dann taucht ein junger, hübscher polizist auf, in den sich Maximo sofort verliebt. doch dieser ist mit der aufklärung eines mordes betraut ist, der vermutlich von einem familienmitglied Maximos verübt worden ist. Maximo lässt sich in seiner liebe für den attraktiven polizisten allerdings dadurch nicht beirren - bis ein weiterer mord geschieht.

der film lässt sich viel zeit für die beschreibung der charaktere und beobachtet sie dabei, wie sie sich durch den tag schlagen. im zentrum steht dabei Maximo, seine beiden brüder und der vater, der nach dem tod der mutter alles tut, um die familie zusammen zuhalten. Maximo ersetzt die mutter indem er kocht, wäscht, putzt, näht, bügelt, einkauft. seine freizeit verbringt er in einem illegalen dvd-kino, in dem liebesschnulzen gezeigt werden und veranstaltet mit seinen freund(innen) herrlich überdrehte beauty-contests.
es gibt nur einen kleinen bruch in der erzählung des films. gegen ende macht die geschichte eine wendung, die nicht ganz nachvollziehbar ist. relativ unvermittelt hat die familie sich entschlossen, Maximo zur schule zu schicken, ohne dass erklärt wird, warum sie zu diesem entschluss gekommen sind. dadurch wirkt diese wendung etwas kitschig. die kleinkriminellen haben erkannt, dass sie so nicht weiter leben können und dass wenigstens der junge Maximo noch eine echte chance erhalten soll, damit aus ihm was ordentliches wird.

hätte der regisseur sich hier mehr zeit für die begründung des gesinnungswandels seiner protagonisten gelassen, dann würde diese veränderung nicht so aufgesetzt und kitschig wirken.
The Blossoming of Maximo Oliveros ist ein kleiner, sehr sympathischer film, der den meisten zuschauern ein lächeln auf das gesicht gezaubert hat. und das, obwohl es am ende nicht wirklich ein happy end gibt - zumindest nicht, was die liebesgeschichte angeht. eines morgens geht Maximo erhobenenen hauptes an dem polizisten vorbei, der am straßenrand auf ihn wartet, ohne ihn eines blickes zu würdigen. mit dieser geste zeigt er, dass der polizist keine macht mehr über ihn hat. maximo ist ein stück reifer geworden und geht festen schrittes in eine hoffentlich bessere zukunft.
ich bin gespannt, wie das festivalpublikum diesen film bewertet hat. von mir hat er ein “Silber” bekommen.

nun zum amerikanischen “Loving Annabelle”. er ist so voller klischees, wie man es von einem echten amerikanischen film auch eigentlich gar nicht anders erwarten kann. alle protagonistinnen sehen natürlich gut aus, haben eine top figur, sind natürlich immer super frisiert und wenn sie morgens aus dem bett aufstehen, dann ist ihr make up - natürlich: perfekt! das ganze spielt in einem reichen-college irgendwo an der amerikansichen pazifikküste. da gibt es die aufmüpfige senatorinnen tochter, die nach zwei schulverweisen nun im natürlich von nonnen geführten collage landet. dann ist da die brave, strebsame, wohlerzogene, die bei dem wort “sex” rot wird. natürlich darf die schlampe nicht fehlen, die trinkspiele kennt, pott raucht und hippi-eltern hat. und nicht zuletzt die leicht gestörte, verhuschte schülerin, die autoaggressive verhaltensweisen an den tag legt. sie alle teilen sich - natürlich - ein zimmer und werden von dieser hüschen, blonden lehrerin in - na in was wohl? - in literatur - genauer: lyrik - unterrichtet. also werden im unterricht schwülstige gedichte interpretiert und die lesbische senatorinnentochter kann so sätze sagen wie “love is about feeling connected to each other. its about feeling connected to everyone”, wobei sie - natürlich - der lehrerin tief in die augen schaut.
die lehrerin, Simone, ist - natürlich - pflichtbewusst und lässt sich von den gefühlen, die sie beginnt für ihre schülerin Annabelle, zu entwickeln, nicht überwältigen. außerdem trauert sie immer noch ihrer freundin hinterher, die vor 4 jahren gestorben ist und deren fotos überall in ihrer wohnung stehen.

die geschichte verläuft dann nach dem klassischen spannungsbogen: es beginnt zu knistern zwischen den beiden, Simone will diese gefühle zunächst nicht zulassen, dennoch entwickeln sich zarte bande zwischen den beiden. dann kommt es - natürlich - zum streit und Simone versucht daraufhin Annabelle auszuweichen, was nicht so recht klappt - als ihre lehrerin. alles spitzt sich dann - natürlich - auf dem obligatorischen schulfest zu, auf dem Annabelle sich die gitarre des frontsängers schnappt und ein kitschiges liebeslied über vertrauen, fallende mauern und beschützerinneninstinkte ( “i will give you shelter” ) zum besten gibt. natürlich steht Simone direkt vor der bühne und ergreift nach diesen liedzeilen die flucht nach draußen. dort - ihr ahnt es schon - regnet es. also Annabelle hinterher und eeeeeeendlich kommt es zum ersten leidenschaftlichen kuss!

was natürlich auch nicht fehlen darf in diesem film, ist die unglückliche heterobeziehung der lehrerin mit einem gut aussehenden, verständnisvollen lehrer vom nachbarcollege. dieser hat ja so viel verständis für das zögern seiner freundin Simone. dieses ist dann natürlich zum richtigen zeitpunkt in der geschichte ausgeschöpft, so dass unsere lehrerin quasi “frei” ist und es umso nachvollziehbarer ist, dass sie sich dann doch endlich ihren gefühlen für Annabelle hingeben kann.
nach der ebenso nicht fehlen dürfenden bettszene zwischen Annabelle und ihrem freund (mann liegt oben, macht laute geräusche, frau verdreht die augen und ist froh, wenn es vorbei ist) kommt dann die lang ersehnte sexszene zwischen den beiden frauen. amerikanisch: man erkennt nicht wirklich was und irgendwie sieht es so aus, als ob sich die beiden nicht vollständig entkleidet hätten. trotzdem ist diese szene - natürlich - bei weitem erotischer und viel viel netter, als die heteroszene.
ja und dann ist da noch ein verständisvoller schulpfarrer und natürlich die oberschwester mit namen - ihr kommt nicht drauf - emaculata!

am ende kommt es, wie es kommen muss: nach der gemeinsam verbrachten nacht werden unsere verliebten von schwester emaculata erwischt. Simone wird wie eine schülerin in das büro der oberschwester zitiert wo so sätze wie “wasn’t there a moment where you thought that what you did is wrong!?” und “that would be every moment” gesprochen werden. oh und natürlich “i didn’t expect you to understand but i love her”.
der film endet dann mit einer szene, die der eingangsszene sehr ähnelt. man sieht eine frau in einem auto im font sitzen und aus dem heruntergelassenen fenster blicken. eine landschaft mit bäumen und dem schönen, historischen college-gebäude zieht vorbei. in der anfangsszene war das die senatorinnentochter, die von ihrer mutter in einer großen schwarzen staats-limousine vor der schule abgeliefert wurde. jetzt ist es die lehrerin, die von einer großen schwarzen limousine der staatspolizei aus der schule abgeführt wird.
auch bei diesem film bin ich gespannt, wie das festivalpublikum abgestimmt hat. ich gab ihm ein “bronze”. einerseits habe ich mich amüsiert, teilweise wohl von der regisseurin unintendiert, und auch der erotische spannungsbogen ist durchaus ansprechend gewesen. andererseits war die geschichte überladen mit klischees und standard-typisierungen, den charakteren hat der tiefgang gefehlt und das ende ist einfach nur doof!

Adams Äpfel ist der neue film von Anders Thomas Jensen (Dänische Delikatessen), in dem es um den neo-nazi adam (Ulrich Thomsen aus Das Fest) geht, der zur resozialisierung in eine wohngemeinschaft einzieht, die von dem pfarrer ivan (Mads Mikkelsen aus Casino Royal) betreut wird. jetzt könnte man denken, dass diese geschichte vorhersehbar ist und der neo-nazi nach einigen schwierigkeiten am ende erfolgreich bekehrt ist. und tatsächlich ist das nicht ganz falsch - aber trotzdem ist der film ganz anders, als man denkt!
es ist gar nicht so einfach zu entscheiden, wer gut und wer böse ist - was wohl auch an der fast comic-haften überzeichnung der figuren liegt. der humor ist rabenschwarz und manchmal verzerrt ins makaber-absurde. der pfarrer, ein gutmensch mit krankhaftem optimismus, leidet an realitätsverlust, der ihn daran hindert, die belange und bedürfnisse seiner schützlinge zu erkennen. ein übergewichtiger kleptomane und vergewaltiger, ein schießwütiger saudischer tankstellenräuber und eine schwangere alkoholikerin sind sich mehr oder weniger selbst überlassen.
die ganze situation entwickelt eine eigendynamik, die unaufhaltsam in die katastrophe zu steuern scheint. dieser eindruck wird mit plakativen bildern unterstützt. mutet der pfarrgarten mit apfelbaum zu beginn noch paradisisch an, wird er im laufe der geschichte von rabenschwärmen (Hitchcock lässt grüßen) und würmern heimgesucht und zuletzt brauen sich unheilsschwangere, schwarze gewitterwolken über der pfarrkirche zusammen.
die geschichte changiert zwischen tiefgründiger satire, horrorfilm und oberflächlicher komödie, ist voller überraschungen und entspricht in vielerlei hinsicht nicht unseren sehgewohnheiten. sehenswert.

For love not Lisa: Information Superdriveway
Onyx: Bacdafucup
Bravo Hits: Best of ´95
Limp Bizkit: Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water
The Rolling Stones: ‘Get Yer Ya-Ya’s Out!’
Dwarves: The Dwarves Must Die
George Jones: One Woman Man
Paddy Roberts: Songs for Gay Dogs
The Frivolous Five: Sour Cream & Other Delights
Richard & Willie: Funky Honkey, Nasty Nigger

so. puh. endlich. 10 cd’s mit kuriosen titeln. und die meisten davon haben sogar sehr kuriose, um nicht zu sagen abscheuliche, cover. und diese könnt ihr hier sehen.

für fans von comic verfilmungen und natalie portman: v wie vendetta
der film macht seinem namen alle ehre. es geht um einen rachefeldzug gegen eine skrupellose, diktatorische regierung - eine mischung aus drittem reich und george orwells 1984. gut in szene gesetzt, natalie portman ist hübsch anzusehen, die dialoge sind - für eine comic verfilmung - auch recht passabel. die message, dass ein volk gegen seine regierung aufstehen muss, wenn diese unrecht tut, kann ich ja prinzipiell gutheißen. allerdings nicht, dass dazu jedes mittel recht ist. der film ist gewaltverherrlichend, sogar folter ist ein adequates mittel, wenn man damit gutes bezweckt. zu viel erwartet von einer comic-verfilmung? nein, auch comics können intelligent und moralisch korrekt sein.
hier gibts den trailer zu v wie vendetta

die geschichte des films syriana zu erzählen, ist schwer. es gibt einen CIA-agenten, der seiner eigenen regierung nicht in den kram passt, öl-multis, die mehr macht besitzen als skrupel, emire, denen es nur um ihren eigenen reichtum geht und solche, die die welt verändern wollen, junge islamisten, die freiheit mit freitot verwechseln, korrupte anwälte und politiker, die im hintergrund die fäden ziehen. letztendlich dreht sich alles um ölfelder in kasachstan und die bohrrechte dort sowie die abhängigkeit der usa vom schwarzen gold.
mir hat der film gut gefallen, weil er spannend ist, gute schauspieler zu sehen sind und auch regisseur und drehbuchautor gute arbeit geleistet haben. und george clooney hat den oskar verdient.

der film der ewige gärtner will eine spannende, eine romantische und eine politische geschichte erzählen. und irgendwie tut er das auch. aber alle drei elemente bleiben etwas schwach. obwohl am ende die liebesgeschichte im vordergrund zu stehen scheint. vielleicht deswegen auch der titel. der ehemann (ralph fiennes), der hobbygärtner ist, seine geliebte frau (rachel weisz) verloren hat und sich aufmacht, um ihren tod aufzuklären, bleibt am ende unverändert der sanfte, fast schicksalsergebene, liebende gärtner, der er zu beginn der geschichte war. und das, obwohl er eine schreckliche wahrheit entdeckt hat, in afrika mit der realität des unbarmherzigen lebens konfrontiert wurde und um sein leben fürchten muss. am ende liegt er am rande eines ausgetrockneten sees und wartet auf die erfüllung seines scheinbar unvermeidlichen schicksals.

ein untypischer woody allen film - nicht nur, weil er in london und nicht in new york spielt.
meiner meinung nach nicht unbedingt sein bester. richtig gefesselt hat mich die geschichte nicht. chris, der sich als tennislehrer in die high society einspielt, hat einfach nur schweineglück. und eigentlich hat er’s nicht verdient. reiche frau geheiratet, super job in schwiegerdaddys firma, geile wohnung, geld bis zum abwinken, ne affäre mit scarlet johansson. aber glücklich ist er nicht - trotz all des glücks …
die welt ist ungerecht.

in den schuhe meiner schwester mit cameron diaz und toni collette in den hauptrollen, ist ein netter film. es ist keine komödie, was ich erst dachte, als ich von dem film hörte. es gibt zwar vieles, über das man lachen kann, aber die eigentliche geschichte dreht sich um das verhältnis der beiden schwestern zueinander. dann spielt noch eine großmutter (shirley maclain) und ein altersheim eine einrichtung für betreutes wohnen für rüstige senioren eine rolle.
was mich auch sehr gefreut hat ist, dass der film teilweise in philly spielt. und wenn ein film in philly spielt, dann ist eine szene, in der der oder die hauptdarsteller/in die museumstreppen hochrennt, oben angekommen die arme in den himmel streckt und entweder “JA!”, “YEAH” oder “JUHUU” schreit, scheinbar obligatorisch.
wenn es sowas wie “männer-” und “frauenfilme” gibt, dann ist das hier ein echt schöner frauenfilm (nein, nicht, weil schuhe darin vorkommen).

in diesem batman film wird uns die geschichte erzählt, wie bruce zu batman wird. für diese fledermauswerdung lässt sich nolan sehr viel zeit. bis batman seinen ersten einsatz hat, muss erst mal die ausrüstung zusammengebastelt werden. unter anderem werden - echt modern - 10.000 fledermausohren über das internet bestellt.
dieser batman ist auf jedenfall menschlicher und weniger comic-haft überzeichnet, als seine vorgänger. auch ist er viel düsterer - eine szene hat mich sehr an blade runner erinnert.
ein bißchen untypisch kam mir der anfang vor: fast schon easternmäßiges “philosophieren” während man ninja-technische schwerthiebe austeilte. “du kannst gegen 6 angreifer kämpfen. wir werden dich lehren gegen sechstausend zu kämpfen” (protagonisten fuchteln mit den schwertern) “du musst zu der angst deiner gegner werden” (protagonisten hieben weiter auf sich ein) uns so weiter und so weiter. göttinseidank zieht sich das nicht durch den ganzen film. die kampfszenen sind insgesamt nicht besonders gut in szene gesetzt - wahrscheinlich, weil die schaupieler nicht kämpfen können. aber schauspielern können sie schon. besonders hat mir Michael Cain als Butler gefallen.
fazit: bester batman ever. und: batman ist auch nur ein mensch mit umhang und angst vor fledermäusen.

robots ist erstmal ein kinderfilm - er funktioniert aber auch für erwachsene, da hier, wie auch schon bei shrek oder ice age, gags untergebracht sind, die (nur) erwachsene verstehen.
die geschichte handelt von einem jungen roboter, der auszieht in die große stadt, um erfinder zu werden. im laufe der zeit findet er seltsame aber liebenswürdige freunde, muss gegen einen schurken kämpfen und die roboterwelt retten. es werden auch noch andere klischees bedient - aber in einem erträglichen maße.

der film ist mit viel liebe zum detail gezeichnet, es gibt ein atemberaubendes transportsystem und zerstörerische kampfroboter, die kurz an die klonkrieger aus star wars erinnern.

hätt’ ich fast vergessen: jetzt habe ich auch den dritten teil von star wars gesehen. es ist schon alles über diesen film gesagt worden - dem habe ich nicht viel hinzu zufügen. hier nur drei der szenen, die bei mir hängen geblieben sind:
1. die anfangssequenz: atemberaubende special effects und so viel details, dass ich nicht wusste, wo ich hinsehen sollte
2. die entscheidende kampfszene: sehr un-jedi-isch, wie obi-wan den schwer verletzten anakin einfach liegen lässt
3. die helmszene: als anakin zu darth vader wird und zum ersten mal das bekannte schnorcheln ertönt

obwohl - eins noch: konnte padme im den beiden ersten teilen noch gegen einen monster-tiger kämpfen und als diplomatin ihr politisches geschick unter beweis stellen, so war sie in diesem teil lediglich heulsuse und gefäß für die nächste generation der jedi-ritter. ein echter rückschritt in eine viel zu sehr von männern dominierte geschichte.

Hide and Seek ist ein klassischer thriller, der sich die üblichen effekten des genres geschickt zu nutze macht. der film bietet für die regelmäßige kinogängerin also keine überraschungen - auch die wendung der geschichte ist nicht wirklich unerwartet. trotzdem ist der film spannend und phasenweise richtig fesselnd.

Robert De Niro hat bestimmt schon besser gespielt. umso erfreulicher ist die schauspielerische leistung seiner 11jährigen kollegin Dakota Fanning (die auch in “I am Sam” und “War of the Worlds” zu sehen ist). wer sich gerne im kino erschrecken lässt (ohne dabei ein bier über drei sitzreihen zu verteilen), der sollte sich den film ansehen.

ein skurriler film um einen ehemals beliebten meeresforscher namens zissou. mit seiner truppe, die aus sehr seltsamen charakteren besteht, sucht er nach einem hai. diesen will er nicht erforschen, sondern aus rache töten, da er seinen freund und partner gefressen hat. mit an bord sind eine schwangere journalistin, zissous noch-ehefrau und ein junger mann, der möglicherweise zissous sohn ist.



der film bietet eine reihe kleiner gags und skurrilitäten. die machart des films ist gewollt billig. die ereignisse sind teilweise absurd und die personen agieren mitunter etwas seltsam. alles in allem kann man den film als eine karikatur von meeresdokumentationen, vater-sohn-filmen und reisen zum ich verstehen.
der regisseur (wes anderson) und zwei darsteller (bill murray und owen wilson) haben auch die filme rushmoore und die royal tennenbaums gemeinsam gedreht und dir parallelen sind offensichtlich.
für alle fans von abgedrehten geschichten: reingehen. für alle anderen: ist eine nette abwechslung.

ein routiniert inszenierter thriller von Sidney Pollack, der recht spannend und unterhaltsam ist, am ende aber leider erst amerikanisch-pathetisch und dann amerikanisch-kitschig ist.

eine UN dolmetscherin hört zufällig von einem geplanten attentat auf einen afrikanischen politiker, der vor der UN eine rede halten will. bei den ermittlungen gerät sie selber ins visier, da sie ein paar dinge aus ihrer vergangenheit zu verheimlichen versucht.
die story ist recht verwickelt, löst sich am ende aber relativ banal auf. ein bißchen wenig gibts zu den politischen hintergründen des geplantent attentats. man erfährt zwar, dass es sich um einen despoten handelt, der sich für den massenmord in seinem land verantworten soll. das wird aber nicht weiter thematisiert. schade, denn damit verschenkt der film die chance mal mit einem kritischen thema aus dem hollywood-allerlei herauszuragen.