im rahmen der lesbisch schwulen filmtage in hamburg habe ich mir zwei filme angesehen. der erste ein phillipinischer film, in dem sich ein 12 jähriger junge aus einem armenviertel manilas in einen polizisten verliebt.
der andere eine amerikanische big-budget produktion, in der eine schülerin und eine lehrerin sich ineinander verlieben.
beide filme handeln von einer unmöglichen liebe zwischen zwei menschen, die nicht zusammen kommen können - und dennoch: unterschiedlicher könnten die beiden filme nicht sein.

der philipinische film “Ang Pagdadalaga Ni Maximo Oliveros - The Blossoming of Maximo Oliveros” ist mit einfachsten mitteln, aber nichtsdestotrotz mit größter sorgfalt und liebe zum detail gemacht. im wesentlichen geht es um die erste liebe des jungen Maximo, den alle nur Maxi nennen. mit blumen und spängchen im haar und rosafarbenen tanktops läuft dieser hüftschwingend durch das armenviertel, in dem er wohnt.

sein schwulsein wird von seinem umfeld nahezu kommentarlos akzeptiert. was umso mehr verwundert, da dieses umfeld hauptsächlich aus tagedieben, kleinkriminellen und drogendealern besteht. dann taucht ein junger, hübscher polizist auf, in den sich Maximo sofort verliebt. doch dieser ist mit der aufklärung eines mordes betraut ist, der vermutlich von einem familienmitglied Maximos verübt worden ist. Maximo lässt sich in seiner liebe für den attraktiven polizisten allerdings dadurch nicht beirren - bis ein weiterer mord geschieht.

der film lässt sich viel zeit für die beschreibung der charaktere und beobachtet sie dabei, wie sie sich durch den tag schlagen. im zentrum steht dabei Maximo, seine beiden brüder und der vater, der nach dem tod der mutter alles tut, um die familie zusammen zuhalten. Maximo ersetzt die mutter indem er kocht, wäscht, putzt, näht, bügelt, einkauft. seine freizeit verbringt er in einem illegalen dvd-kino, in dem liebesschnulzen gezeigt werden und veranstaltet mit seinen freund(innen) herrlich überdrehte beauty-contests.
es gibt nur einen kleinen bruch in der erzählung des films. gegen ende macht die geschichte eine wendung, die nicht ganz nachvollziehbar ist. relativ unvermittelt hat die familie sich entschlossen, Maximo zur schule zu schicken, ohne dass erklärt wird, warum sie zu diesem entschluss gekommen sind. dadurch wirkt diese wendung etwas kitschig. die kleinkriminellen haben erkannt, dass sie so nicht weiter leben können und dass wenigstens der junge Maximo noch eine echte chance erhalten soll, damit aus ihm was ordentliches wird.

hätte der regisseur sich hier mehr zeit für die begründung des gesinnungswandels seiner protagonisten gelassen, dann würde diese veränderung nicht so aufgesetzt und kitschig wirken.
The Blossoming of Maximo Oliveros ist ein kleiner, sehr sympathischer film, der den meisten zuschauern ein lächeln auf das gesicht gezaubert hat. und das, obwohl es am ende nicht wirklich ein happy end gibt - zumindest nicht, was die liebesgeschichte angeht. eines morgens geht Maximo erhobenenen hauptes an dem polizisten vorbei, der am straßenrand auf ihn wartet, ohne ihn eines blickes zu würdigen. mit dieser geste zeigt er, dass der polizist keine macht mehr über ihn hat. maximo ist ein stück reifer geworden und geht festen schrittes in eine hoffentlich bessere zukunft.
ich bin gespannt, wie das festivalpublikum diesen film bewertet hat. von mir hat er ein “Silber” bekommen.

nun zum amerikanischen “Loving Annabelle”. er ist so voller klischees, wie man es von einem echten amerikanischen film auch eigentlich gar nicht anders erwarten kann. alle protagonistinnen sehen natürlich gut aus, haben eine top figur, sind natürlich immer super frisiert und wenn sie morgens aus dem bett aufstehen, dann ist ihr make up - natürlich: perfekt! das ganze spielt in einem reichen-college irgendwo an der amerikansichen pazifikküste. da gibt es die aufmüpfige senatorinnen tochter, die nach zwei schulverweisen nun im natürlich von nonnen geführten collage landet. dann ist da die brave, strebsame, wohlerzogene, die bei dem wort “sex” rot wird. natürlich darf die schlampe nicht fehlen, die trinkspiele kennt, pott raucht und hippi-eltern hat. und nicht zuletzt die leicht gestörte, verhuschte schülerin, die autoaggressive verhaltensweisen an den tag legt. sie alle teilen sich - natürlich - ein zimmer und werden von dieser hüschen, blonden lehrerin in - na in was wohl? - in literatur - genauer: lyrik - unterrichtet. also werden im unterricht schwülstige gedichte interpretiert und die lesbische senatorinnentochter kann so sätze sagen wie “love is about feeling connected to each other. its about feeling connected to everyone”, wobei sie - natürlich - der lehrerin tief in die augen schaut.
die lehrerin, Simone, ist - natürlich - pflichtbewusst und lässt sich von den gefühlen, die sie beginnt für ihre schülerin Annabelle, zu entwickeln, nicht überwältigen. außerdem trauert sie immer noch ihrer freundin hinterher, die vor 4 jahren gestorben ist und deren fotos überall in ihrer wohnung stehen.

die geschichte verläuft dann nach dem klassischen spannungsbogen: es beginnt zu knistern zwischen den beiden, Simone will diese gefühle zunächst nicht zulassen, dennoch entwickeln sich zarte bande zwischen den beiden. dann kommt es - natürlich - zum streit und Simone versucht daraufhin Annabelle auszuweichen, was nicht so recht klappt - als ihre lehrerin. alles spitzt sich dann - natürlich - auf dem obligatorischen schulfest zu, auf dem Annabelle sich die gitarre des frontsängers schnappt und ein kitschiges liebeslied über vertrauen, fallende mauern und beschützerinneninstinkte ( “i will give you shelter” ) zum besten gibt. natürlich steht Simone direkt vor der bühne und ergreift nach diesen liedzeilen die flucht nach draußen. dort - ihr ahnt es schon - regnet es. also Annabelle hinterher und eeeeeeendlich kommt es zum ersten leidenschaftlichen kuss!

was natürlich auch nicht fehlen darf in diesem film, ist die unglückliche heterobeziehung der lehrerin mit einem gut aussehenden, verständnisvollen lehrer vom nachbarcollege. dieser hat ja so viel verständis für das zögern seiner freundin Simone. dieses ist dann natürlich zum richtigen zeitpunkt in der geschichte ausgeschöpft, so dass unsere lehrerin quasi “frei” ist und es umso nachvollziehbarer ist, dass sie sich dann doch endlich ihren gefühlen für Annabelle hingeben kann.
nach der ebenso nicht fehlen dürfenden bettszene zwischen Annabelle und ihrem freund (mann liegt oben, macht laute geräusche, frau verdreht die augen und ist froh, wenn es vorbei ist) kommt dann die lang ersehnte sexszene zwischen den beiden frauen. amerikanisch: man erkennt nicht wirklich was und irgendwie sieht es so aus, als ob sich die beiden nicht vollständig entkleidet hätten. trotzdem ist diese szene - natürlich - bei weitem erotischer und viel viel netter, als die heteroszene.
ja und dann ist da noch ein verständisvoller schulpfarrer und natürlich die oberschwester mit namen - ihr kommt nicht drauf - emaculata!

am ende kommt es, wie es kommen muss: nach der gemeinsam verbrachten nacht werden unsere verliebten von schwester emaculata erwischt. Simone wird wie eine schülerin in das büro der oberschwester zitiert wo so sätze wie “wasn’t there a moment where you thought that what you did is wrong!?” und “that would be every moment” gesprochen werden. oh und natürlich “i didn’t expect you to understand but i love her”.
der film endet dann mit einer szene, die der eingangsszene sehr ähnelt. man sieht eine frau in einem auto im font sitzen und aus dem heruntergelassenen fenster blicken. eine landschaft mit bäumen und dem schönen, historischen college-gebäude zieht vorbei. in der anfangsszene war das die senatorinnentochter, die von ihrer mutter in einer großen schwarzen staats-limousine vor der schule abgeliefert wurde. jetzt ist es die lehrerin, die von einer großen schwarzen limousine der staatspolizei aus der schule abgeführt wird.
auch bei diesem film bin ich gespannt, wie das festivalpublikum abgestimmt hat. ich gab ihm ein “bronze”. einerseits habe ich mich amüsiert, teilweise wohl von der regisseurin unintendiert, und auch der erotische spannungsbogen ist durchaus ansprechend gewesen. andererseits war die geschichte überladen mit klischees und standard-typisierungen, den charakteren hat der tiefgang gefehlt und das ende ist einfach nur doof!

Adams Äpfel ist der neue film von Anders Thomas Jensen (Dänische Delikatessen), in dem es um den neo-nazi adam (Ulrich Thomsen aus Das Fest) geht, der zur resozialisierung in eine wohngemeinschaft einzieht, die von dem pfarrer ivan (Mads Mikkelsen aus Casino Royal) betreut wird. jetzt könnte man denken, dass diese geschichte vorhersehbar ist und der neo-nazi nach einigen schwierigkeiten am ende erfolgreich bekehrt ist. und tatsächlich ist das nicht ganz falsch - aber trotzdem ist der film ganz anders, als man denkt!
es ist gar nicht so einfach zu entscheiden, wer gut und wer böse ist - was wohl auch an der fast comic-haften überzeichnung der figuren liegt. der humor ist rabenschwarz und manchmal verzerrt ins makaber-absurde. der pfarrer, ein gutmensch mit krankhaftem optimismus, leidet an realitätsverlust, der ihn daran hindert, die belange und bedürfnisse seiner schützlinge zu erkennen. ein übergewichtiger kleptomane und vergewaltiger, ein schießwütiger saudischer tankstellenräuber und eine schwangere alkoholikerin sind sich mehr oder weniger selbst überlassen.
die ganze situation entwickelt eine eigendynamik, die unaufhaltsam in die katastrophe zu steuern scheint. dieser eindruck wird mit plakativen bildern unterstützt. mutet der pfarrgarten mit apfelbaum zu beginn noch paradisisch an, wird er im laufe der geschichte von rabenschwärmen (Hitchcock lässt grüßen) und würmern heimgesucht und zuletzt brauen sich unheilsschwangere, schwarze gewitterwolken über der pfarrkirche zusammen.
die geschichte changiert zwischen tiefgründiger satire, horrorfilm und oberflächlicher komödie, ist voller überraschungen und entspricht in vielerlei hinsicht nicht unseren sehgewohnheiten. sehenswert.